CHI SIAMO
La nostra storia
Precedentemente noto come Ensemble Bet Hagat, l'Ensemble Nuria è un ensemble internazionale con sede a Ein Karem, Gerusalemme.
Fondato da Ayela Seidelman, è un ensemble modulare incentrato sulla simbiosi dei primi ebrei
musica con le culture vicine che la circondano e la permeano, ed è dedicata alla celebrazione e
comunicare rispetto e tolleranza tra background, fedi e culture diverse.
dalla critica importante lavoro dell'etnomusicologo Leo Levi, è orgoglioso di aprire la strada alla rievocazione della performance di ciò che era quasi perduto
patrimonio musicale dell'ebraismo italiano e rivitalizzare i tradizionali piyyutim con una voce pluralistica e contemporanea.
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Conoscici
Il nostro fantastico team
Incontra le persone di talento che compongono l'ensemble nuria. Ogni membro porta le proprie capacità uniche e la passione per la musica, creando una miscela armoniosa che affascina il pubblico.
Direttore artistico e violoncellista
Nata e cresciuta in Canada, Ayela Seidelman si è trasferita in Israele all'età di 18 anni. Ha conseguito il diploma BMus presso l'Accademia di Musica di Gerusalemme, dove ha studiato con Shmuel Magen, e il suo MMus presso la Rice University, dove ha studiato violoncello con Paul Katz, con una specializzazione in Studi Religiosi. È stata anche allieva di Zdenek Konicek, Janos Starker e Ofra Harnoy. La signora Seidelman ha studiato violoncello barocco e musica antica presso l'Istituto Vittadini di Pavia, Italia, ed è stata membro dell'Orchestra Israel Camerata. Ha pubblicato registrazioni rivoluzionarie della prima musica ebraica per le etichette Brilliant Classics e Stradivarius. Ayela è stata docente di lunga data al Conservatorio Hassadna di Gerusalemme, dove ha insegnato violoncello e musica da camera per oltre un decennio. È fondatrice, ricercatrice e direttrice artistica dell'Ensemble Nuria (ex Ensemble Bet Hagat). I suoi progetti principali con l’Ensemble Nuria – incentrati sul rilancio della prima musica ebraica italiana e sulla promozione del dialogo interculturale e della tolleranza attraverso la diversa musica sacra di Gerusalemme – sono sostenuti dal Ministero della Cultura israeliano e dalla Municipalità di Gerusalemme. Le piace la natura, le gite con la famiglia e le giornate invernali, e si sente privilegiata nel lavorare per riportare alla luce musica meravigliosa, quasi perduta, con amici di eccezionale talento nell'Ensemble Nuria.
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Theorbo, Lute, Baroque guitar and Musical arrangements
Bari Moscovitz
Diplomato in composizione presso l'Accademia di Musica e Danza di Gerusalemme, Bari Moscovitz ha inoltre completato gli studi universitari presso l'Istituto Vittadini di Pavia, in Italia, dove si è specializzato in liuto, tiorba e musica antica con Massimo Lonardi. Dedicato all'esecuzione della musica antica, in particolare della musica ebraica antica, Bari ha pubblicato registrazioni come solista e musicista da camera con Naxos, Brilliant Classics, Stradivarius e Ortav. Oltre al suo lavoro come interprete e arrangiatore, Bari dirige il dipartimento di musica alla Harel High School fuori Gerusalemme e insegna liuto e storia della musica all'Accademia Magnificat nella città vecchia di Gerusalemme. Bari crea gli arrangiamenti originali per tutto il repertorio dell'Ensemble Nuria, oltre ad esibirsi al liuto, tiorba e chitarra barocca con il gruppo. Bari è un tifoso da sempre del Maccabi Haifa e padre di 3 figli e 2 cani.
cantante
David Lavi
David Lavi è un artista con sede a Gerusalemme i cui talenti spaziano dal canto, alla scrittura di canzoni, alla recitazione e alla produzione musicale.
Riconosciuto per le sue interpretazioni musicali profonde e le sue performance vocali ricche di sfumature, Lavi applica anche il suo lavoro
recitando in fiction televisive, musical e dietro le quinte, producendo musica per la televisione e i film. Il suo lavoro
risuona con il ricco tessuto culturale di Gerusalemme, dove continua a contribuire con la sua voce distintiva e
visione.
Cantante
Yair Harel
Yair Harel è un artista, cantante, direttore artistico, insegnante e attivista comunitario di fama mondiale. Lui è un
leader nella rinascita e nell'interpretazione contemporanea dell'antica arte del Piyyut, che ha rivoluzionato il
volto della cultura israeliana negli ultimi dieci anni. Fondatore e redattore capo del sito web "Invitation to Piyyut" e
direttore artistico del “Piyyut Ensemble”.
Cantante
Keren Kedem
Nata e cresciuta a Gerusalemme, la cantante Keren Kedem è madre di tre bellissimi bambini, che ha iniziato il suo percorso musicale all'età di 6 anni. Keren si è esibita come membro del rinomato coro Ankor e come solista, e ha studiato canto sia al liceo e l'alta Accademia di Musica e Danza di Gerusalemme. Anche Keren ha lavorato per
molti anni in diverse delle principali istituzioni culinarie di Gerusalemme come produttore e direttore.
Cantante
Padre Alberto Joan Pari
Il cantante Padre Alberto Joan Pari è un sacerdote francescano cattolico italiano che vive in Israele dal 2007.
Ha studiato pedagogia in Italia e ha compiuto gli studi di teologia a Gerusalemme. Padre Pari ha una laurea in Holy
Scrittura e archeologia biblica ed è anche cantante, flautista, suonatore di cetra e insegnante di canto gregoriano.
Direttore della Scuola di Musica Magnificat nella Città Vecchia di Gerusalemme e amante della bellezza del dialogo interreligioso.
Violino barocco
Refael Negri
Con sede a Milano, Refael Negri è docente di violino moderno e barocco presso il Conservatorio Luca Marenzio
a Brescia, Italia. Il Prof. Negri si esibisce in tutto il mondo anche con il gruppo di musica antica “Europa Gallante” di Fabio Biondi
come con l'Ensemble Nuria, la Gerusalemme Barocca Orchestra e i Solisti di Tel Aviv. Refael si è esibito
CD pubblicati con EMI, Opus 111, Brilliant Classics, Stradivarius e altri.
Violino barocco e klezmer
Daniel Hoffman
Daniel Hoffman è un violinista, compositore e produttore di film documentari, ed è tra i migliori interpreti del
stile violino klezmer. È cofondatore dei gruppi statunitensi Davka, Klez-X e del gruppo israeliano Trio
Carpione. Suona anche musica turca e tradizioni correlate, e si è esibito con una serie vertiginosa di
artisti di generi disparati e suona il violino ebraico con l'Ensemble Nuria.
Basso Colascione
Ben Har-Ga’ash
Diplomato al dipartimento di musica della Harel High School di Mevaseret Zion, il basso e bassista di New York
Il bassista-colascione Ben Har-Ga'ash ha suonato con alcuni dei più grandi artisti israeliani sia sul palco che a teatro
lo studio. Il suo gusto musicale unico e diversificato gli ha permesso di lavorare con una vasta gamma di artisti e generi,
dal pop-rock al jazz elettronico fusion, passando per la musica antica con l'Ensemble Nuria. Attualmente studentessa presso la
School of music di Manhattan, Ben continua a lavorare come turnista, insegnante di musica e direttore musicale.
Flauto Dolce
Adi Silberberg
Adi Silberberg è un musicista creativo che attraversa generi diversi in stili come musica antica, world music, pop, rock,
musica elettronica, avanguardia e musica ebraica. Come polistrumentista si esibisce su strumenti del
famiglia dei legni, strumenti ad arco e a pizzico e diversi tipi di clavicembalo. È anche considerato così
è uno dei principali artisti di flauto dolce israeliani ed è attivo nella ricerca e nell'insegnamento in diversi campi della musica.
Tra i suoi hobby: acro-yoga e viaggi.
Clarinet
Mati Bobek
Il clarinettista Mati Bobek vive nelle montagne della Giudea vicino a Gerusalemme, dove alleva una famiglia e cura bambini e adulti con musicoterapia. Ha conseguito il BMus presso la Mannes School of Music di Manhattan dove ha studiato con David Krakauer. Mati crede che la musica abbia il potere di connettere e rafforzare Volere.
Fagotto Barocco
Richard Paley
Richard Paley è il primo fagottista della Jerusalem Symphony Orchestra, la cui carriera dura da 40 anni
comprende una gamma prolifica di incarichi di preminenza in ambito orchestrale, di musica da camera e di insegnamento. Riccardo è un
membro fondatore del principale gruppo di musica contemporanea israeliano, nonché pioniere nella performance di musica antica
in Israele. È professore a contratto di fagotto e musica da camera presso la Scuola di Musica Buchmann-Mehta di tel
Aviv University, ed è ampiamente acclamato come insegnante devoto di aspiranti giovani musicisti.
Percussione
Abe Doron
Nato e cresciuto in Messico, il percussionista Abe Doron è il fondatore del 'Peimot Center for Drumming and
Percussioni' a Gerusalemme. Abe è noto al pubblico di tutto il mondo come il percussionista dei famosi irlandesi
Il gruppo "Riverdance", che si è esibito in oltre 1200 luoghi in tutto il mondo con lo spettacolo. Si è esibito e
registrato con artisti acclamati in tutto il mondo e si diverte a tenere seminari su batteria e percussioni.
Ingegnere del suono
Yuval Amit
Registrando musicisti di talento da più di 25 anni, il tecnico del suono Yuval Amit sta ancora cercando di ottenere il risultato perfetto
mescolare ma anche, cosa altrettanto importante, cercare di creare l'hummus perfetto e mantenere un flusso costante di "battute su papà"
intorno alla casa.
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Produzione del progetto
Itamar Ben Moshe
Produttore di diversi eventi artistici e musicali, Itamar Ben Moshe è proprietario del "Beit Ha-Ma'ayan", un luogo unico
per incontri culturali intimi nel quartiere Ein Karem di Gerusalemme. Itamar è specializzato anche nell'insegnamento
terapia del respiro e laboratori che offrono guida attraverso i processi vitali.
Discography
Sulla musica ebraico-italiana:
'Illumination II: Musica italo-ebraica di conforto e speranza' presenta la seconda raccolta di musica tradizionale italo-ebraica dell'Ensemble Nuria (ex Ensemble Bet Hagat), quasi perduta nel mondo dopo la devastazione degli ebrei italiani durante l'Olocausto. Come nel nostro album precedente, "Illumination: Early Italian-Jewish Spiritual Music", molti dei tradizionali "piyyutim" italo-ebraici registrati qui sono ampiamente sconosciuti al grande pubblico.
L'etnomusicologo italo-israeliano Leo Levi dedicò i decenni successivi alla seconda guerra mondiale al compito di registrare gli ultimi resti della musica sinagogale italo-ebraica in 20 diverse comunità ebraico-italiane. Grazie alla sua impresa singolarmente preveggente, Levi è riuscito quasi da solo a preservare il tesoro che è la musica tradizionale ebraico-italiana. Se non avesse sacrificato anni della sua vita per ottenere queste rare registrazioni sul campo nel preciso momento storico in cui lo fece, gli anziani della comunità che avevano mantenuto queste tradizioni musicali secolari certamente non sarebbero più esistiti, e quindi quasi tutte le tracce di questo straordinario patrimonio musicale e culturale sarebbe svanito.
Le culture ebraica e cristiana italiana del periodo rinascimentale e barocco erano allo stesso tempo separate e anche strettamente connesse, e la stessa musica sinagogale ha sempre adattato e riflesso melodie e stili contemporanei, apparentemente non correlati. È stato quindi un passo naturale presentare opere della prima musica spirituale dell'Italia ebraica (tutti i cui testi erano in uso già nel 1600 e anche prima) viste attraverso il prisma degli stili musicali prevalenti nello stesso periodo in cui Salamone Rossi e Proprio Benedetto Marcello realizzò importanti opere sinagogali: rinascimentale e barocca. In qualità di specialisti della musica italiana antica, ciò comportava l'interpretazione di quali stili musicali contemporanei predominanti al di fuori del ghetto in Italia a quel tempo fossero probabilmente riflessi nelle opere ebraiche (che sarebbero state eseguite - durante i servizi sinagogali - solo vocalmente). Il compito di far rivivere questi pezzi e presentarli nel contesto più completo della cultura italiana in cui abitavano è stato affascinante, poiché le opere si sono rivelate nella loro bellezza e spirito unici.
La comunità ebraica italiana del tardo Rinascimento e del Barocco era suddivisa in quattro gruppi distinti, ciascuno dei quali manteneva la propria sinagoga e identità all'interno della comunità ebraica generale. Gli Italyani e i Bnei Romy furono l'originaria e la più antica delle comunità ebraiche italiane, discendenti in parte dagli esuli portati a Roma dalla terra d'Israele dopo la distruzione di Gerusalemme nel 70 d.C. Si ritiene che data l'antichità delle origini di queste comunità sia possibile che i riti contenuti nel loro libro di preghiere siano un diretto residuo della comunità ebraica della terra d'Israele, prima dell'esilio a Roma. I sefarditi discendevano dalle comunità di ebrei spagnoli e portoghesi esiliati durante l'Inquisizione. Gli Ashkenaziti discendevano da comunità ebraiche tedesche, esiliate nel XV secolo, che si stabilirono nel Nord Italia. La quarta comunità, "APAM" (le lettere ebraiche significano Asti, Fossano e Moncalvo), si stabilì nell'Italia nordoccidentale dopo essere stata espulsa dalla Francia alla fine del XIV secolo.
Fonti musicali che esploriamo:
Materiale di origine d'archivio registrato utilizzato nelle trascrizioni:
Collezione Leo Levi e collezioni del Centro di ricerca sulla musica ebraica (Università ebraica di Gerusalemme) tramite: sito web "An Invitation to Piyut" della Biblioteca nazionale ebraica
'Tradizioni musicali ebraiche italiane' dalla Collezione Leo Levi (CD; a cura di Francesco Spagnolo) Roma/Gerusalemme (Centro Ricerche sulla Musica Ebraica-2001)
Archivio sonoro nazionale, Biblioteca nazionale israeliana
Il Thesaurus online della musica liturgica ebraico-italiana